攝影能表達甚麼呢？
真實又是甚麼呢？
我們眼中的世界真實嗎？
圖文 | 官宏滔（Tou）
整理 | MPEA
上⼀期我以上述問題結束，這⼀期我們先來深入探討第⼀個問題。
#攝影能表達甚麼呢？
談到攝影表達，首先離不開對藝術創作的認知。藝術是甚麼？這是個長久以來討論不斷的話題。
藝術是甚麼？這明顯沒有“標準答案”，正因如此，藝術才有了無限的可能性。但要注意的是，雖然藝術有無限可能，然而一旦涉及市場和受眾的考慮，藝術便也會受到影響。
於是，便會引申到下⼀個問題：
#創作是為了自己而創作？
#創作是為了得到認可？
關於這一連串的“靈魂拷問”，我帶來了自己的一些早期作品，與大家分享探討。
官宏滔作品《燈塔日出》，攝於2017年，@美國羅得島州。連城 / 攝影、藝術與美
我從2010年高中時期開始攝影，跟著朋輩⼀起學習攝影，從最基礎的“曝光三要素”開始。我對攝影⼀直有莫名的熱情，從基礎摸索到拍風光、人像、各類商業拍攝……進行了各種各樣的學習嘗試。2014年，到美國留學時又從大畫幅菲林攝影、沖曬、放大，到數碼攝影與後期重新再學習⼀次。經歷過無數次“創作、回顧、思考、再重新創作”的循環。
上圖是⼀次難忘的⽇出風光攝影，慢門海景拉絲效果也很柔美。我第⼀次的個人展覽基本都是這⼀類作品——風光攝影和旅遊攝影。大概很多朋友都喜愛拍或者看這類照片，大家的第⼀印象幾乎都是“哇！好美！”
#不過，然後呢？
以美為主題的攝影局限性就在此，美在依賴景色本身，來自大自然的那種美。顯然，不但局限了攝影，局限了藝術，其實也局限了美本身。
美是甚麼？是符合大眾標準化答案所以美嗎？是鮮艷的花朵？日出的光線？壯美的風景？美屬於你嗎？
傳說有⼀種發現⽣活中的美的所謂“攝影眼”，真的存在嗎？我也曾跟著“攝影眼練成”教學每天拍攝同⼀條街道，後來總結是純屬浪費時間。當然這可能因人而異，但至少我實踐後的結果是徒然。
單純專注攝影技巧在藝術創作上也許是沒有出路的。構圖、瞬間、光圈、快⾨、ISO各種技巧發展到現在，似乎一切已經被“拍爛了”，那⼀個個漓江日落、鄉村皺紋老人、黑白明度建築……彷彿各種得獎風格不再珍貴。
所以，
#攝影的本質是甚麼？
#攝影在視覺藝術之中又擔當甚麼角色？
在我看來，攝影其實與其他視覺藝術形式並無二致，單純重複已有形式探討同類話題是沒有意義的。
當代藝術要關注當下、時事、社會問題，這與攝影的瞬間性紀錄其實⾮常貼合。所以我的攝影⼀直關注身處時代下的現象和事件，這與“美”沒有直接關係。
官宏滔作品《蒙羅麗莎前的女人》，攝於2016年，@巴黎羅浮宮。我的創作主要關注手機、人與自然、環保、澳門與大灣區、“⼀國兩制”、疫情等主題。當大家都在拍風光、花鳥、人像攝影時，我認為可以有更多元的手法來表達更多樣化的主題。
每一個時代都有一些轉眼即逝的關鍵主題，還有太多數碼虛擬世界的故事值得創作。
官宏滔作品，創作於2021年，@澳門填海區。近年人工智能、虛擬數碼世界、AR&VR、NFT、新能源和新冠疫情等無⼀不提醒著我：這個世界在全球化進與退的劇烈變化之中，加速變幻當中形成⼀個個漩渦，將對時代變化不予理會和不理解的人們吞噬。
⼀千個讀者有⼀千個哈姆雷特，那你認知當下世界是怎樣的呢？
在探尋答案的過程中，許多朋友曾問我，找不到自己的創作風格怎麼辦？
思考自我，回答問題。
下期再聊。
【項目資助：澳門基金會】
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