【城市記憶】麗都戲院
1968年開業的麗都戲院，營業到1995年落幕。1980年代，麗都專映金公主院線的影片，包括不少新藝城的賣座影片。
電影一直是澳門普羅大眾的主要娛樂。由黑白默片時代到彩色寬銀幕電影，都不乏投資者，上世紀六十年代，澳門電影放映事業達到一個高潮。早年的戲院規模很大，擁有逾千座位。上世紀七十年代到九十年代開始，隨著房地產業的興旺，土地珍稀的澳門，拆卸電影院興建大廈發展房地產成風。七八十年代有東方戲院、金城戲院、樂斯戲院、域多利戲院、麗都戲院、百老匯戲院等先後倒閉；到本世紀初，澳門再有八家電影院消失。
導致澳門電影院經營困難有一個客觀原因，就是八十年代，澳門地下經營翻版到影院盜錄VCD的行為一度十分猖獗，以至於美國電影發行商“斬腳趾避沙蟲”，不准旗下頭輪大片在澳門上映，致使電影院吸引力大減。在海關的大力打擊下，盜版行業在澳門已基本消失，但後遺症至今仍在。
*舊圖片來源：《瞬間五十年 – 澳門攝影學會紀實半世紀》
*文字來源：《澳門時報》、《澳門戲院誌》
【城市記憶】麗都戲院
1968年開業的麗都戲院，營業到1995年落幕。1980年代，麗都專映金公主院線的影片，包括不少新藝城的賣座影片。
電影一直是澳門普羅大眾的主要娛樂。由黑白默片時代到彩色寬銀幕電影，都不乏投資者，上世紀六十年代，澳門電影放映事業達到一個高潮。早年的戲院規模很大，擁有逾千座位。上世紀七十年代到九十年代開始，隨著房地產業的興旺，土地珍稀的澳門，拆卸電影院興建大廈發展房地產成風。七八十年代有東方戲院、金城戲院、樂斯戲院、域多利戲院、麗都戲院、百老匯戲院等先後倒閉；到本世紀初，澳門再有八家電影院消失。
導致澳門電影院經營困難有一個客觀原因，就是八十年代，澳門地下經營翻版到影院盜錄VCD的行為一度十分猖獗，以至於美國電影發行商“斬腳趾避沙蟲”，不准旗下頭輪大片在澳門上映，致使電影院吸引力大減。在海關的大力打擊下，盜版行業在澳門已基本消失，但後遺症至今仍在。
*舊圖片來源：《瞬間五十年 – 澳門攝影學會紀實半世紀》
*文字來源：《澳門時報》、《澳門戲院誌》
在澳門出世，小時候隨父親到內地生活，當時只有六歲的羅協銘，坦言對1999年澳門回歸未有太深感受。當年各方媒體大幅報導、家人緊張追看直播，是他在記憶中對回歸的印象。長大後的他，形容澳門是祖國的家人，也終於明白當年祖國尋回家庭成員的激動心情，知道這是一件何其隆重的事。他覺得澳門回歸祖國後，社會政策有翻天覆地的變化，經濟發展迅速，每個人都有能力在祖國及特區政府帶領下安居樂業。
十歲開始回到澳門生活讀書，羅協銘說當年便已看到回歸後的社會變遷，但真正讓自己對祖國認識更多的，卻是在澳門勞工子弟學校讀書的六年中學生涯。當年澳門回歸時勞校同學高舉著“回歸啦”的歡呼畫面，在全澳市民腦海留下深刻印象。這個畫面亦透過學校的回歸教育及大型慶祝活動，不斷出現在他的中學歲月中，讓他深深感受到祖國的繁榮強大。
喜歡團體合作活動的羅協銘，從六歲開始便跟隨熱愛籃球的父親“落場打波”。回澳就讀青洲小學，亦因為學校注重體育推廣，讓他能接觸各類運動：成為田徑運動員，加入足球隊，更被教練邀請加入小學籃球隊。到勞校中學讀書後，他發現自己在籃球方面進步迅速，在學界比賽亦取得佳績，便決定專心訓練球技，平均一周六天參與校隊及澳門代表隊的訓練和比賽，即使現在步入社會工作，亦會一周五天跟隨澳門隊練習。
對一個充滿學習壓力、意志較薄弱的中學生來說，不斷重覆規律生活、花費大量時間參與訓練相當吃力。羅協銘表示當初也難以適應，家人亦曾抱有怨言，希望自己能專注學業。但透過接觸體育運動，隨著個人成長及各種見聞，他慢慢知道要如何取得兩者平衡。他說：“我們放學後便要立即去校隊練習，再緊接到澳門隊集訓，每天都超過十點回家，又要早上七時起床上學。”他也認為學生應以學業為重，要取得學習成績，才有能力參加籃球訓練。因能複習書本的時間比別人少，所以他要求自己必須專心聽課，善用休息時間書寫作業，讓自己不需為學業擔憂，才能更有衝勁投入籃球訓練。
現今家長普遍覺得參與體育活動會影響學生成績，但羅協銘希望家長能鼓勵子女多參與運動訓練，認為能從中學懂分配時間，加強團隊合作、溝通及紀律精神：“團隊集訓就是要遵守紀律，盡力做好教練要求。讀書亦要專心聽課，努力溫習。” 每次當感到疲累的時候，他更會提醒自己要堅持不懈，不能因為懶惰影響學業及籃球成績。他說：“透過不斷提醒自己，習慣這種生活模式，便不會覺得辛苦。”能加入澳門代表隊，他覺得自己比其他同學幸運，能經常到海外比賽集訓，認識不同的人和事，擴闊視野。他亦感激當時能得到同學在學業上的幫助，在未能出席課堂的日子，為他寫下一頁頁筆記。
籃球運動員高比·拜仁（Kobe Bryant），是羅協銘小時候十分崇拜的學習和模仿對像。他覺得打籃球要不斷思考學習，才能有進步。透過田徑訓練跳躍、速度等身體素質，他在中學時期已為校隊取得學界五金一銀的成績，憑著傑出的表現，連續多年入選澳門代表隊，成為外號極多的“得分王”小前鋒，近年更取得“籃神”之稱。
雖然至今仍對中學最後一年的比賽歷歷在目，為未能奪冠感到遺憾，但他慶幸當時備受打擊的自己能從失敗中走出來，明白即使盡最大努力，任何事亦不会全都志在必得。他覺得經歷失敗在人生道路產生很大意義，讓他能更了解自己的不足之處，亦讓他步入社會工作後，更能勇於面對失敗，再創新高峰。
羅協銘覺得抱有正確態度是成功的關鍵，他說：“當其他同學還在打機、逛街的時候，我唯一的娛樂就是籃球，連周末休息時間也會跟隊友外出打波。”不論是擔任校隊隊長或是成為比賽得分主力，羅協銘都能從中累積處理壓力的經驗，覺得壓力從來不是負擔，而是推動前進的力量。即使現在工作忙碌，精神及身體上比讀書時期更疲累，但籃球已成為他生活的一部份，經常透過運動減壓，從不休止。剛工作滿一年，正在慢慢摸索的他，已開始習慣新的生活模式。
由大學修讀體育，到回母校任職體育老師和籃球教練，他坦言當初是因老師這個職業能讓運動員有更多時間參與球隊訓練，繼續他的籃球之路。但後來透過讓小朋友接觸籃球運動，見證他們的努力與成長，讓他得到很大滿足感。但在社會經濟向好的同時，他亦擔憂澳門學生生活過於無憂無慮。他希望能透過分享自身經驗，灌輸下一代正確的人生觀，以生命影響生命，冀學生能學習分配時間，保持堅定不移的意志和毅力，在學業和體育上取得比自己更大的成就。
羅協銘因拍攝澳門學聯的校園網上節目，認識了同樣熱愛體育的朋友，更於2015年被邀請加入娛樂公司，成為澳門首位運動員藝人。喜歡不斷學習的他，覺得透過工作接觸不同領域的人，能從中吸取經驗，豐富人生閱歷。
在教學工作及籃球訓練以外的時間，他都盡力參與娛樂推廣工作，除了為澳門歌手拍MV，亦會拍廣告、擔任活動大使，身體力行，以新的方式讓社會各界更關注體育發展。
他說：“體育發展離不開商業贊助，鄰近香港等地也有很多體壇健將加入娛樂公司發展。澳門亦有很多熱愛體育、努力付出的運動員，但因社會環境及政策所限，令很多人為了生活而放棄成為職業運動員。我們的訓練模式可能較其他地方的運動員輕鬆，但若結合現實環境，我們需要以工作維持生計，亦要花大量時間進行訓練，可能其實比全職運動員更辛苦。”他希望透過商業及宣傳活動，突破大眾對澳門業餘運動員的印象，讓大家覺得從事體育行業“有出路”。
澳門回歸將近二十年，看著社會步向繁榮穩定，羅協銘覺得社會在物質豐富的環境下，學生的抗壓能力和意志亦大不如前。他希望在社會發展同時，政府能加強重視學生的教育工作，培養有質素的新一代，亦期望政府能在體育發展投放更多資源，提高澳門的專業體育水平。
【項目資助：澳門基金會】
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“來自「澳門正能量協進會」，網站：http://mpea-plus.org/，
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並且不得對原始內容做任何修改，請尊重我們的勞動成果
在澳門出世，小時候隨父親到內地生活，當時只有六歲的羅協銘，坦言對1999年澳門回歸未有太深感受。當年各方媒體大幅報導、家人緊張追看直播，是他在記憶中對回歸的印象。長大後的他，形容澳門是祖國的家人，也終於明白當年祖國尋回家庭成員的激動心情，知道這是一件何其隆重的事。他覺得澳門回歸祖國後，社會政策有翻天覆地的變化，經濟發展迅速，每個人都有能力在祖國及特區政府帶領下安居樂業。
十歲開始回到澳門生活讀書，羅協銘說當年便已看到回歸後的社會變遷，但真正讓自己對祖國認識更多的，卻是在澳門勞工子弟學校讀書的六年中學生涯。當年澳門回歸時勞校同學高舉著“回歸啦”的歡呼畫面，在全澳市民腦海留下深刻印象。這個畫面亦透過學校的回歸教育及大型慶祝活動，不斷出現在他的中學歲月中，讓他深深感受到祖國的繁榮強大。
喜歡團體合作活動的羅協銘，從六歲開始便跟隨熱愛籃球的父親“落場打波”。回澳就讀青洲小學，亦因為學校注重體育推廣，讓他能接觸各類運動：成為田徑運動員，加入足球隊，更被教練邀請加入小學籃球隊。到勞校中學讀書後，他發現自己在籃球方面進步迅速，在學界比賽亦取得佳績，便決定專心訓練球技，平均一周六天參與校隊及澳門代表隊的訓練和比賽，即使現在步入社會工作，亦會一周五天跟隨澳門隊練習。
對一個充滿學習壓力、意志較薄弱的中學生來說，不斷重覆規律生活、花費大量時間參與訓練相當吃力。羅協銘表示當初也難以適應，家人亦曾抱有怨言，希望自己能專注學業。但透過接觸體育運動，隨著個人成長及各種見聞，他慢慢知道要如何取得兩者平衡。他說：“我們放學後便要立即去校隊練習，再緊接到澳門隊集訓，每天都超過十點回家，又要早上七時起床上學。”他也認為學生應以學業為重，要取得學習成績，才有能力參加籃球訓練。因能複習書本的時間比別人少，所以他要求自己必須專心聽課，善用休息時間書寫作業，讓自己不需為學業擔憂，才能更有衝勁投入籃球訓練。
現今家長普遍覺得參與體育活動會影響學生成績，但羅協銘希望家長能鼓勵子女多參與運動訓練，認為能從中學懂分配時間，加強團隊合作、溝通及紀律精神：“團隊集訓就是要遵守紀律，盡力做好教練要求。讀書亦要專心聽課，努力溫習。” 每次當感到疲累的時候，他更會提醒自己要堅持不懈，不能因為懶惰影響學業及籃球成績。他說：“透過不斷提醒自己，習慣這種生活模式，便不會覺得辛苦。”能加入澳門代表隊，他覺得自己比其他同學幸運，能經常到海外比賽集訓，認識不同的人和事，擴闊視野。他亦感激當時能得到同學在學業上的幫助，在未能出席課堂的日子，為他寫下一頁頁筆記。
籃球運動員高比·拜仁（Kobe Bryant），是羅協銘小時候十分崇拜的學習和模仿對像。他覺得打籃球要不斷思考學習，才能有進步。透過田徑訓練跳躍、速度等身體素質，他在中學時期已為校隊取得學界五金一銀的成績，憑著傑出的表現，連續多年入選澳門代表隊，成為外號極多的“得分王”小前鋒，近年更取得“籃神”之稱。
雖然至今仍對中學最後一年的比賽歷歷在目，為未能奪冠感到遺憾，但他慶幸當時備受打擊的自己能從失敗中走出來，明白即使盡最大努力，任何事亦不会全都志在必得。他覺得經歷失敗在人生道路產生很大意義，讓他能更了解自己的不足之處，亦讓他步入社會工作後，更能勇於面對失敗，再創新高峰。
羅協銘覺得抱有正確態度是成功的關鍵，他說：“當其他同學還在打機、逛街的時候，我唯一的娛樂就是籃球，連周末休息時間也會跟隊友外出打波。”不論是擔任校隊隊長或是成為比賽得分主力，羅協銘都能從中累積處理壓力的經驗，覺得壓力從來不是負擔，而是推動前進的力量。即使現在工作忙碌，精神及身體上比讀書時期更疲累，但籃球已成為他生活的一部份，經常透過運動減壓，從不休止。剛工作滿一年，正在慢慢摸索的他，已開始習慣新的生活模式。
由大學修讀體育，到回母校任職體育老師和籃球教練，他坦言當初是因老師這個職業能讓運動員有更多時間參與球隊訓練，繼續他的籃球之路。但後來透過讓小朋友接觸籃球運動，見證他們的努力與成長，讓他得到很大滿足感。但在社會經濟向好的同時，他亦擔憂澳門學生生活過於無憂無慮。他希望能透過分享自身經驗，灌輸下一代正確的人生觀，以生命影響生命，冀學生能學習分配時間，保持堅定不移的意志和毅力，在學業和體育上取得比自己更大的成就。
羅協銘因拍攝澳門學聯的校園網上節目，認識了同樣熱愛體育的朋友，更於2015年被邀請加入娛樂公司，成為澳門首位運動員藝人。喜歡不斷學習的他，覺得透過工作接觸不同領域的人，能從中吸取經驗，豐富人生閱歷。
在教學工作及籃球訓練以外的時間，他都盡力參與娛樂推廣工作，除了為澳門歌手拍MV，亦會拍廣告、擔任活動大使，身體力行，以新的方式讓社會各界更關注體育發展。
他說：“體育發展離不開商業贊助，鄰近香港等地也有很多體壇健將加入娛樂公司發展。澳門亦有很多熱愛體育、努力付出的運動員，但因社會環境及政策所限，令很多人為了生活而放棄成為職業運動員。我們的訓練模式可能較其他地方的運動員輕鬆，但若結合現實環境，我們需要以工作維持生計，亦要花大量時間進行訓練，可能其實比全職運動員更辛苦。”他希望透過商業及宣傳活動，突破大眾對澳門業餘運動員的印象，讓大家覺得從事體育行業“有出路”。
澳門回歸將近二十年，看著社會步向繁榮穩定，羅協銘覺得社會在物質豐富的環境下，學生的抗壓能力和意志亦大不如前。他希望在社會發展同時，政府能加強重視學生的教育工作，培養有質素的新一代，亦期望政府能在體育發展投放更多資源，提高澳門的專業體育水平。
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近年，政府積極推動文化創意產業，推出了一系列扶助本地導演製作電影的資助計劃，其中《骨妹》、《過雲雨》、《愛比死更冷》等受資助的本地長片陸續出現，預示澳門影壇將有一番新氣象。2017年末，澳門首間提供本地電影發行服務的電影製作公司“1220”正式成立。“1220”引進頂尖的器材設備製作高質電影，成為了本地影像工作者的強大後盾。
十五年前，文化創意產業在澳門還未成氣候，廿一歲的鍾楚喬(Kio)剛從台灣完成企業管理學位，身材高挑的他回澳準備成為一名“空中少爺”。就在兩次面試過後，正等待上班的兩星期空檔裡，Kio得知在澳大修讀英傳的好友龍世傑接了一個拍攝工作，並臨時邀他擔任收音一職。
Kio 表示，“我還記得那次在得勝花園拍攝，我幫手做收音。拍完後我就看到龍世傑在電腦上剪輯那天拍的片段，因為玩電腦是我的興趣，我才發現剪片好簡單，原來這樣拍，這樣剪就可以做到以前在電影上看到的效果，便開始對拍片著迷！”
他形容，當時的手機沒有鏡頭，網絡沒有YouTube，所以他立即上網在亞馬遜把與拍攝相關的書籍買回來自學：如何做導演、如何剪接、如何攝影……他說：“那天開始我便對拍片十分瘋狂，但沒有立志要做導演，只是很喜歡拍片就是了。”
就是因為龍世傑，Kio沒有成為空少，而是投身了影視行業。當年OK便利店在澳門登陸，他為該品牌拍攝了澳門第一支宣傳片，這是Kio第一個商業項目。雖然Kio並非科班出身，但能以拍攝賺錢，他對前景還是抱有希望。
他說：“我才剛剛覺得原來拍片可以糊口，沒想到就迎來了第二個寒冬。”接下來的八個月，Kio沒有接到一個工作。他靠着第一個商業項目的錢，支撐了八個月。“家裡的環境不算富裕，自高中開始我已是工讀生，在台灣讀大學時也是。所以十分感恩父母給予我空間去追求自己想做的事，因為我很自私地選擇了自己的興趣，沒有找一份穩定的工作，定期給家用。”
回想起當時身邊有不少朋友在博企上班，月入過萬，同學聚餐的話題離不開升職和加人工，Kio直言除了低頭吃飯，甚麼都說不出。“澳門經濟起飛，同學中不少已經月入過萬，我當時每月收入大概是2500元，因此也會不停懷疑自己。”
Kio咬緊牙關堅持着，慢慢接到更多工作，其公司開始請兼職、逐漸到有正式員工。公司慢慢發展得漸具規模，Kio亦可以專心地做好導演的角色。
近年Kio有不少在香港的拍攝工作，他留意到香港的電影後製服務十分完整，為影視製作行業提供很大的便利。約在兩年前，他開始萌生創辦電影後製公司的概念，經過努力籌備， “1220” 在去年正式誕生。“1220”代表着澳門回歸，他說：“作為澳門人，我認為回歸在我的人生中是個十分重要的日子，‘1220’的誕生，就像澳門人對於回歸的心情，那種充滿未知、期待的感覺。”
“1220”的Logo圖案是傳統菲林形狀，也可看成是鎖匙狀，預示著其作為本地首個電影發行平台，開啟着影視產業的種種未知。“1220”添置先進器材，電影調色室的設備配置達至國際荷里活電影級的專業水平，採用杜比數碼影院處理器CP750以支持杜比7.1環繞聲（Dolby Surround 7.1），還有4K後期製作投影機及電影業界最常選用的Blackmagic Design DaVinci Resolve後期調色軟件系統等，更邀得實力調色師Goncalo Ferreira助陣，為本地影像工作者提供最強的後盾。
“關關難過關關過”。15年前Kio要投身影視行業，看似是一條難行的路；也曾有人認為在澳門電影年產量不高的情況下，要建立發行平台並不容易。15年後的今天，Kio成為了推動本地作品走出去的推手，帶着具潛力的澳門作品走進國際影展及市場中，向世界展示小城的電影力量。對於未來，Kio坦言充滿信心：“世界上具規模的電影公司都會兼任投資的角色，希望‘1220’可以累積到足夠的資本，進行商業化操作，不只是把本地的作品帶出去，更可以投資本地人拍攝電影。”
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近年，政府積極推動文化創意產業，推出了一系列扶助本地導演製作電影的資助計劃，其中《骨妹》、《過雲雨》、《愛比死更冷》等受資助的本地長片陸續出現，預示澳門影壇將有一番新氣象。2017年末，澳門首間提供本地電影發行服務的電影製作公司“1220”正式成立。“1220”引進頂尖的器材設備製作高質電影，成為了本地影像工作者的強大後盾。
十五年前，文化創意產業在澳門還未成氣候，廿一歲的鍾楚喬(Kio)剛從台灣完成企業管理學位，身材高挑的他回澳準備成為一名“空中少爺”。就在兩次面試過後，正等待上班的兩星期空檔裡，Kio得知在澳大修讀英傳的好友龍世傑接了一個拍攝工作，並臨時邀他擔任收音一職。
Kio 表示，“我還記得那次在得勝花園拍攝，我幫手做收音。拍完後我就看到龍世傑在電腦上剪輯那天拍的片段，因為玩電腦是我的興趣，我才發現剪片好簡單，原來這樣拍，這樣剪就可以做到以前在電影上看到的效果，便開始對拍片著迷！”
他形容，當時的手機沒有鏡頭，網絡沒有YouTube，所以他立即上網在亞馬遜把與拍攝相關的書籍買回來自學：如何做導演、如何剪接、如何攝影……他說：“那天開始我便對拍片十分瘋狂，但沒有立志要做導演，只是很喜歡拍片就是了。”
就是因為龍世傑，Kio沒有成為空少，而是投身了影視行業。當年OK便利店在澳門登陸，他為該品牌拍攝了澳門第一支宣傳片，這是Kio第一個商業項目。雖然Kio並非科班出身，但能以拍攝賺錢，他對前景還是抱有希望。
他說：“我才剛剛覺得原來拍片可以糊口，沒想到就迎來了第二個寒冬。”接下來的八個月，Kio沒有接到一個工作。他靠着第一個商業項目的錢，支撐了八個月。“家裡的環境不算富裕，自高中開始我已是工讀生，在台灣讀大學時也是。所以十分感恩父母給予我空間去追求自己想做的事，因為我很自私地選擇了自己的興趣，沒有找一份穩定的工作，定期給家用。”
回想起當時身邊有不少朋友在博企上班，月入過萬，同學聚餐的話題離不開升職和加人工，Kio直言除了低頭吃飯，甚麼都說不出。“澳門經濟起飛，同學中不少已經月入過萬，我當時每月收入大概是2500元，因此也會不停懷疑自己。”
Kio咬緊牙關堅持着，慢慢接到更多工作，其公司開始請兼職、逐漸到有正式員工。公司慢慢發展得漸具規模，Kio亦可以專心地做好導演的角色。
近年Kio有不少在香港的拍攝工作，他留意到香港的電影後製服務十分完整，為影視製作行業提供很大的便利。約在兩年前，他開始萌生創辦電影後製公司的概念，經過努力籌備， “1220” 在去年正式誕生。“1220”代表着澳門回歸，他說：“作為澳門人，我認為回歸在我的人生中是個十分重要的日子，‘1220’的誕生，就像澳門人對於回歸的心情，那種充滿未知、期待的感覺。”
“1220”的Logo圖案是傳統菲林形狀，也可看成是鎖匙狀，預示著其作為本地首個電影發行平台，開啟着影視產業的種種未知。“1220”添置先進器材，電影調色室的設備配置達至國際荷里活電影級的專業水平，採用杜比數碼影院處理器CP750以支持杜比7.1環繞聲（Dolby Surround 7.1），還有4K後期製作投影機及電影業界最常選用的Blackmagic Design DaVinci Resolve後期調色軟件系統等，更邀得實力調色師Goncalo Ferreira助陣，為本地影像工作者提供最強的後盾。
“關關難過關關過”。15年前Kio要投身影視行業，看似是一條難行的路；也曾有人認為在澳門電影年產量不高的情況下，要建立發行平台並不容易。15年後的今天，Kio成為了推動本地作品走出去的推手，帶着具潛力的澳門作品走進國際影展及市場中，向世界展示小城的電影力量。對於未來，Kio坦言充滿信心：“世界上具規模的電影公司都會兼任投資的角色，希望‘1220’可以累積到足夠的資本，進行商業化操作，不只是把本地的作品帶出去，更可以投資本地人拍攝電影。”
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澳門回歸前，在內地長大的劉展瑞移居來澳讀書，因學業不佳而中輟，踏上歪路，所幸接觸了宗教後，他找到信仰的力量，迷途知返。展瑞後來加入澳門基督教新生命團契，投身戒毒工作，以信仰幫助他人脫離毒海。雖然近年吸毒問題越趨隱蔽化，但從事戒毒工作二十餘年的展瑞仍帶領著團隊，冀以生命影響生命，協助癮君子、濫藥者走出迷幻森林，重獲新生。
1982年，當時13歲的展瑞來澳成為新移民。以前在內地學業成績名列前茅的他，因兩地學制不同，其成績一落千丈，展瑞更因此而留級，並失去學習意欲。於是，展瑞15歲便中輟出社會工作。那時他走了歪路，當街童流連，曾接觸過黑社會人士。20歲時，展瑞偶然接觸到宗教，並在信仰中找到積極向上的力量，決心改變自己。
當時是水電冷氣技師的展瑞，受到澳門基督教新生命團契負責人邀請當導師，參與戒毒學員生涯規劃的培訓，提升學員技能。展瑞說意識到吸毒問題嚴重：“在教導過程中，知道吸毒成癮、復吸問題嚴重，我覺得要以自身經驗來影響他人，因‘施比受更有福’是自己一直堅持的信念。我想如果當初來澳時，有社會資源去支持自己，就不會浪費人生。我相信每個人都是平等的，我們又怎麼知道，現在那些不起眼的人，通過教育和勸導，將來有可能會成材呢！”
展瑞於1997年加入團契，於07年成為為青少年服務的“S.Y.部落”(Smart-youth)主任，到現在任職澳門基督教新生命團契總幹事，一直致力投身戒毒工作。此外，展瑞亦利用工餘時間重新求學。99年澳門回歸，當時29歲的展瑞決定重讀中學課程，由初一讀起，直到2004年時完成高中課程。其後，他更到澳門聖經學院修讀神學學士學位，再攻讀臨床心理學碩士，努力增值，為的都是以身作則，以生命影響生命。
社會不斷發展，在光的背後總會潛藏黑暗。對展瑞而言，他直指社會濫藥問題堪憂：“回歸以後，賭權開放，人均GDP不斷上升，我們看到一幅漂亮的圖畫，澳門是五光十色，是富裕的，但誘惑也因此而增多，可說是‘有得必有失’。年輕人容易貪圖從毒品短暫而來的享樂，我們擔心和關注年輕人的毒品或賭博成癮問題，在這些繁榮的背後，年輕人本是棟樑和貢獻者，但卻有可能誤入歧途成了將來社會的負擔者。”
毒品由海洛英、搖頭丸、K仔、演化到現在流行的冰毒，毒品在吸食形式上一直改變。而據 “澳門藥物濫用者中央登記系統” 2017年報告顯示，確定的填報吸毒人數為462人，年齡最小的一位為15歲，最年長的為71歲，平均年齡為37.3歲。
鑑於青少年濫藥問題嚴重，“S.Y.部落”成立之初，便積極推動外展工作，透過外展工作接觸有疑似濫藥習慣的青少年，並提供適切的藥物教育資訊及身體檢查服務，過程中更發現年輕人北上濫藥情況嚴重，而吸毒實際數字卻無法知曉。展瑞說：當我們知道有關情況後，便和內地禁毒部門交流，根據我們意見的回饋，內地執法部門進行嚴打，對夜場管控工作加大了。”從北上濫藥到現在吸毒者透過通訊工具買賣毒品，展瑞形容隱蔽化令開展戒毒服務更困難，所幸在回歸後，政府給予政策上的支持，令他們更有信心開展相關工作。
展瑞表示，回歸前民間機構能參與社會政策的機會不多，但回歸後情況有所改變，“我們有機會參加很多咨詢委員會，如禁毒委員會、青年事務委員會等，而民間前線社團累積的經驗和智慧，能提供更有效的建議給政府制定政策。司長、局長會來訪了解我們禁毒前線工作的需要，肯定我們的工作，更為我們增加資源配套，及人員經費的資助等等。像我們從2003年只有4、5位同事，直到現在已增至27人；從四百呎的地方搬到八千呎，讓我們有設備和資源，設立活動和深宵中心，讓青年有更多空間，免於在街上流連。”
回歸前後，政府的戒毒政策也有所不同，展瑞說：“回歸前，政府著重為濫藥者提供院舍服務；回歸後，在法庭判決為濫藥成癮進院舍或監獄之前，會實施緩刑戒毒措施，讓吸毒者到民間機構進行自願性戒毒。”現在，政府和民間機構保持著緊密合作，不斷優化禁毒政策和措施。
政府的緩刑戒毒措施，讓吸毒者有機會改過自新。展瑞說，戒毒不是一味勒令吸毒者停服毒品就能解決問題：“協助吸毒者戒毒，在開案以後，要了解吸毒原因和戒毒的難處，從減少吸食、家庭關係、個人品格等方面協助，去除他們是濫藥者的標籤，及給予他們應有的尊重。”
多年以來，在展瑞接觸的戒毒工作中有成功的案例，也有令人惋惜的個案。他說：“有一位戒毒兩年多的弟兄，據說在外面找到工作要離開院舍，但在他離開後的傍晚便收到他朋友電話，說他在某地方奄奄一息。我和同工拿著電筒去找，最後在廢棄工廠的閣樓找到他的屍體，他因為用藥過量致死。只因他停藥兩、三年，再復吸的份量已和以往不同，以致用藥過量死亡。這次，讓我更明白在戒毒工作裡要有敏感的情緒，要提前發現預防他們復吸。”
前線戒毒工作辛苦，人員及資源不足是開展戒毒工作的一大挑戰。展望未來，展瑞期望將來有更多的資源用於培訓前線人員或過來人身分的同工：“前線同事的工作是艱辛的，很多時候前線員工需要深宵外展工作，例如同事要凌晨三點多陪戒毒者到醫院精神科，直到早上才能回家。同工培訓也很重要，希望能為他們提供更多的培訓，讓他們有更多的就業機會，以過來人的身份去陪伴吸毒者，讓生命得以更生。”
【項目資助：澳門基金會】
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“來自「澳門正能量協進會」，網站：http://mpea-plus.org/，
微信號：macau-mpea，FACEBOOK：facebook.com/MACAUMPEA”，
並且不得對原始內容做任何修改，請尊重我們的勞動成果。
澳門回歸前，在內地長大的劉展瑞移居來澳讀書，因學業不佳而中輟，踏上歪路，所幸接觸了宗教後，他找到信仰的力量，迷途知返。展瑞後來加入澳門基督教新生命團契，投身戒毒工作，以信仰幫助他人脫離毒海。雖然近年吸毒問題越趨隱蔽化，但從事戒毒工作二十餘年的展瑞仍帶領著團隊，冀以生命影響生命，協助癮君子、濫藥者走出迷幻森林，重獲新生。
1982年，當時13歲的展瑞來澳成為新移民。以前在內地學業成績名列前茅的他，因兩地學制不同，其成績一落千丈，展瑞更因此而留級，並失去學習意欲。於是，展瑞15歲便中輟出社會工作。那時他走了歪路，當街童流連，曾接觸過黑社會人士。20歲時，展瑞偶然接觸到宗教，並在信仰中找到積極向上的力量，決心改變自己。
當時是水電冷氣技師的展瑞，受到澳門基督教新生命團契負責人邀請當導師，參與戒毒學員生涯規劃的培訓，提升學員技能。展瑞說意識到吸毒問題嚴重：“在教導過程中，知道吸毒成癮、復吸問題嚴重，我覺得要以自身經驗來影響他人，因‘施比受更有福’是自己一直堅持的信念。我想如果當初來澳時，有社會資源去支持自己，就不會浪費人生。我相信每個人都是平等的，我們又怎麼知道，現在那些不起眼的人，通過教育和勸導，將來有可能會成材呢！”
展瑞於1997年加入團契，於07年成為為青少年服務的“S.Y.部落”(Smart-youth)主任，到現在任職澳門基督教新生命團契總幹事，一直致力投身戒毒工作。此外，展瑞亦利用工餘時間重新求學。99年澳門回歸，當時29歲的展瑞決定重讀中學課程，由初一讀起，直到2004年時完成高中課程。其後，他更到澳門聖經學院修讀神學學士學位，再攻讀臨床心理學碩士，努力增值，為的都是以身作則，以生命影響生命。
社會不斷發展，在光的背後總會潛藏黑暗。對展瑞而言，他直指社會濫藥問題堪憂：“回歸以後，賭權開放，人均GDP不斷上升，我們看到一幅漂亮的圖畫，澳門是五光十色，是富裕的，但誘惑也因此而增多，可說是‘有得必有失’。年輕人容易貪圖從毒品短暫而來的享樂，我們擔心和關注年輕人的毒品或賭博成癮問題，在這些繁榮的背後，年輕人本是棟樑和貢獻者，但卻有可能誤入歧途成了將來社會的負擔者。”
毒品由海洛英、搖頭丸、K仔、演化到現在流行的冰毒，毒品在吸食形式上一直改變。而據 “澳門藥物濫用者中央登記系統” 2017年報告顯示，確定的填報吸毒人數為462人，年齡最小的一位為15歲，最年長的為71歲，平均年齡為37.3歲。
鑑於青少年濫藥問題嚴重，“S.Y.部落”成立之初，便積極推動外展工作，透過外展工作接觸有疑似濫藥習慣的青少年，並提供適切的藥物教育資訊及身體檢查服務，過程中更發現年輕人北上濫藥情況嚴重，而吸毒實際數字卻無法知曉。展瑞說：當我們知道有關情況後，便和內地禁毒部門交流，根據我們意見的回饋，內地執法部門進行嚴打，對夜場管控工作加大了。”從北上濫藥到現在吸毒者透過通訊工具買賣毒品，展瑞形容隱蔽化令開展戒毒服務更困難，所幸在回歸後，政府給予政策上的支持，令他們更有信心開展相關工作。
展瑞表示，回歸前民間機構能參與社會政策的機會不多，但回歸後情況有所改變，“我們有機會參加很多咨詢委員會，如禁毒委員會、青年事務委員會等，而民間前線社團累積的經驗和智慧，能提供更有效的建議給政府制定政策。司長、局長會來訪了解我們禁毒前線工作的需要，肯定我們的工作，更為我們增加資源配套，及人員經費的資助等等。像我們從2003年只有4、5位同事，直到現在已增至27人；從四百呎的地方搬到八千呎，讓我們有設備和資源，設立活動和深宵中心，讓青年有更多空間，免於在街上流連。”
回歸前後，政府的戒毒政策也有所不同，展瑞說：“回歸前，政府著重為濫藥者提供院舍服務；回歸後，在法庭判決為濫藥成癮進院舍或監獄之前，會實施緩刑戒毒措施，讓吸毒者到民間機構進行自願性戒毒。”現在，政府和民間機構保持著緊密合作，不斷優化禁毒政策和措施。
政府的緩刑戒毒措施，讓吸毒者有機會改過自新。展瑞說，戒毒不是一味勒令吸毒者停服毒品就能解決問題：“協助吸毒者戒毒，在開案以後，要了解吸毒原因和戒毒的難處，從減少吸食、家庭關係、個人品格等方面協助，去除他們是濫藥者的標籤，及給予他們應有的尊重。”
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前線戒毒工作辛苦，人員及資源不足是開展戒毒工作的一大挑戰。展望未來，展瑞期望將來有更多的資源用於培訓前線人員或過來人身分的同工：“前線同事的工作是艱辛的，很多時候前線員工需要深宵外展工作，例如同事要凌晨三點多陪戒毒者到醫院精神科，直到早上才能回家。同工培訓也很重要，希望能為他們提供更多的培訓，讓他們有更多的就業機會，以過來人的身份去陪伴吸毒者，讓生命得以更生。”
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【熊貓茶記 – 澳門美食篇】香腸魚蛋
香腸同魚蛋嘅街頭小食王之爭，可能永遠冇完結嘅一日……
#澳門美食年
【熊貓茶記 – 澳門美食篇】香腸魚蛋
香腸同魚蛋嘅街頭小食王之爭，可能永遠冇完結嘅一日……
#澳門美食年
由NBA球星Kyrie Irving喬裝的德魯大叔(Uncle Drew)短片，早前升級為電影長片上了院線，串連名人堂球員奧尼爾、米拿、韋伯等球星上演勵志故事，配合“死侍”式的流行文化笑點，籃球迷自然看得起勁，即使不是球迷，從這個故事多少也能獲得一些啟發。
這部電影其實劇透了也不影響欣賞體驗，故事講作為孤兒的主角，年少時熱愛籃球，原是打得一手好球，然而因為一場關鍵比賽被人封蓋了關鍵球，自此被人離棄，最終放棄籃球。「魯蛇」人生自此開始，卻因為傳奇籃球聖地洛克公園舉辦五十周年籃球賽，豐厚的獎金讓主角重新動了作為投資人組隊參賽的歪念，結果找不到年輕力壯的選手參加，因緣際會遇上了德魯大叔等一群洛克公園傳奇⋯⋯
故事說到這裡大家自然知道，尋找籃球的初心自然要靠最後一戰定江山，但中間還有些細節值得大家看過戲後再認真思考：
一、一次失敗沒關係，重要的是累積經驗，重新再來，不要輕言放棄。
二、不能見利忘本，凡事以利益為先，必遭人離棄，幹任何事要成功，關鍵是你對一件事有多熱愛。
三、 輸贏當然重要，但也不能看得比友情、比親情重。德魯大叔重出江湖參與比賽，為的並不是獎金，而是另有原因。
四、做錯事不要逃避責任。對自己的家人朋友，不要意氣用事，不要羞於道歉。誠心悔改，真心道歉，一定會得到對方原諒。
五、德魯大叔的短片乃至長片的其中一個核心主題是：“你不會因為老了就不打球，你只會因為不打球而變老。”這句話，或類似這句話的說法其實在很多勵志的講堂、在很多人的口中都被提及過：“我們不是因為年老而停止玩樂，我們是因停止玩樂才會變老。”使人青春永駐的秘訣只有一個，笑口常開，幽默風趣。我們時刻懷抱夢想，並一直帶着自己的愛好成長⋯⋯正因為這樣，從年少時就早早找到自己喜歡幹的東西，是非常重要的事情。
我們一輩子幹了很多事，到頭來你也許會發現，我們最大的成就和滿足，就是找到了愛自己的人、找到了自己的伙伴，找到了自己的“家人”和在家的感覺。這世界上能成為被歷史記住的人並不多，但我們照樣可以寫好自己自傳的每一頁，那裡頭有歡笑、有遺憾，但更重要的是那裡頭有很多我們喜歡的名字，以及我們和他們之間發生的那些難忘的故事⋯⋯
[圖片來源： 網絡圖片]
（項目資助：澳門基金會）
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由NBA球星Kyrie Irving喬裝的德魯大叔(Uncle Drew)短片，早前升級為電影長片上了院線，串連名人堂球員奧尼爾、米拿、韋伯等球星上演勵志故事，配合“死侍”式的流行文化笑點，籃球迷自然看得起勁，即使不是球迷，從這個故事多少也能獲得一些啟發。
這部電影其實劇透了也不影響欣賞體驗，故事講作為孤兒的主角，年少時熱愛籃球，原是打得一手好球，然而因為一場關鍵比賽被人封蓋了關鍵球，自此被人離棄，最終放棄籃球。「魯蛇」人生自此開始，卻因為傳奇籃球聖地洛克公園舉辦五十周年籃球賽，豐厚的獎金讓主角重新動了作為投資人組隊參賽的歪念，結果找不到年輕力壯的選手參加，因緣際會遇上了德魯大叔等一群洛克公園傳奇⋯⋯
故事說到這裡大家自然知道，尋找籃球的初心自然要靠最後一戰定江山，但中間還有些細節值得大家看過戲後再認真思考：
一、一次失敗沒關係，重要的是累積經驗，重新再來，不要輕言放棄。
二、不能見利忘本，凡事以利益為先，必遭人離棄，幹任何事要成功，關鍵是你對一件事有多熱愛。
三、 輸贏當然重要，但也不能看得比友情、比親情重。德魯大叔重出江湖參與比賽，為的並不是獎金，而是另有原因。
四、做錯事不要逃避責任。對自己的家人朋友，不要意氣用事，不要羞於道歉。誠心悔改，真心道歉，一定會得到對方原諒。
五、德魯大叔的短片乃至長片的其中一個核心主題是：“你不會因為老了就不打球，你只會因為不打球而變老。”這句話，或類似這句話的說法其實在很多勵志的講堂、在很多人的口中都被提及過：“我們不是因為年老而停止玩樂，我們是因停止玩樂才會變老。”使人青春永駐的秘訣只有一個，笑口常開，幽默風趣。我們時刻懷抱夢想，並一直帶着自己的愛好成長⋯⋯正因為這樣，從年少時就早早找到自己喜歡幹的東西，是非常重要的事情。
我們一輩子幹了很多事，到頭來你也許會發現，我們最大的成就和滿足，就是找到了愛自己的人、找到了自己的伙伴，找到了自己的“家人”和在家的感覺。這世界上能成為被歷史記住的人並不多，但我們照樣可以寫好自己自傳的每一頁，那裡頭有歡笑、有遺憾，但更重要的是那裡頭有很多我們喜歡的名字，以及我們和他們之間發生的那些難忘的故事⋯⋯
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澳門公教中心建於二十世紀六十年代，座落於南灣大馬路和水坑尾交界，還未出現麥當勞的時候，公教中心是不少澳門人相約的地標之一。近年有團體正在草擬該建築物的重建計劃。
澳門公教中心建於二十世紀六十年代，座落於南灣大馬路和水坑尾交界，還未出現麥當勞的時候，公教中心是不少澳門人相約的地標之一。近年有團體正在草擬該建築物的重建計劃。
1999年澳門回歸，當時還是中學生的倪力在同學好友鼓勵下參加歌唱比賽，踏上歌手之路。2009年，倪力與一眾本地歌手錄製澳門回歸十周年的宣傳歌曲《一個神奇的地方》，唱出澳門人回歸祖國母親懷抱的心聲；同年，他主唱的《Marjoice》在“第七屆至愛新聽力頒獎禮”連奪四獎，成為本地樂壇一時佳話，令他贏得“情歌王子”的美譽；這首經典作品在2016年被重新編曲及填詞，成為新歌《風起了》，由香港歌手張敬軒全新演繹，推出後同樣大受歡迎。
澳門即將回歸二十年，倪力除了繼續當歌手，參與不同類型的演出活動外，還多了一個設計公司老闆的身份。他創業四年，其公司業務不斷拓展，規模漸長。他表示經營生意無礙其歌唱興趣的發展，自己依然很關心和支持本地樂壇，並期待參與大型演出活動和錄製宣傳澳門的歌曲，續以好聲音感動樂迷，讓更多人認識澳門。
九十年代末，澳門坊間流行舉辦各種大大小小的歌唱比賽，發掘潛質新秀，倪力便是在當時急速冒起的歌手之一。對比同期參加比賽的歌手，他認為自己的歌唱道路算是一帆風順：兩年左右時間便囊括全澳不同賽區歌唱比賽的多個獎項，演出成績備受肯定。
倪力表示自己最大的興趣是唱歌，“每次在舞台上表演，得到台下觀眾的認同，都令我收穫自信，可以說，是舞台塑造了今日的我。除非我的聲線消失了，否則會一直唱，因為這是上天給我的禮物。”
由躲在浴室隨心所欲唱歌，到站上舞台面對觀眾展示唱功，倪力在音樂路上得到認可，亦遇到人生重要的“伯樂”──鍾楚霖和李峻一。倪力視鍾楚霖為啟蒙老師，很感激對方當年一手發掘及悉心栽培他。
著名音樂人李峻一亦很賞識倪力，經常邀請他幫忙錄Demo（樣本唱片），以提供給香港唱片公司作參考。倪力表示：“當時我還是身穿校服的中學生，會到李峻一家中錄製其創作的《Lonely Christmas》、《壞孩子的天空》等歌曲，後來這些歌曲都被香港那邊的音樂監製採用了，經由陳奕迅、陳冠希等歌手唱至街知巷聞。”
千禧年初，本地開始重視原創流行音樂，“原創革命音樂會”、“第一屆澳廣視至愛新聽力頒獎禮”接連舉行，藉此鼓勵本地音樂人創作及演出原創流行音樂。倪力亦乘此熱潮創作了自己的首支歌曲《沙發》。由於在大學修讀設計，倪力的畢業作品是以3D動畫製作的《沙發》MV，推出後獲得不俗評價，更得到北京第三屆國際大學生動畫節入圍獎。
大學畢業後，倪力原本計劃從事創意設計工作，卻在機緣巧合下加入了本地娛樂公司棋人娛樂製作，成為全職歌手。2009年，他推出代表作《Marjoice》，這首歌在“第七屆至愛新聽力頒獎禮”連奪“最佳作曲”、“最佳演繹”、“至愛歌曲”及“金曲金獎”四項大獎，贏盡鋒頭。不少樂迷好奇Marjoice究竟是何許人，因何令“情歌王子”傾慕，更以她的名字寫下這首動人歌曲。
倪力坦言Marjoice真有其人，但並非《Marjoice》MV裡的女主角，“Marjoice是我當時的女朋友，藉著情人節，我將《Marjoice》這首歌送給她，並告訴她，我希望未來在台上演唱這首歌，讓她感受到台下的歡呼聲和掌聲，留下屬於我們二人的回憶。”
《Marjoice》的受歡迎程度，遠超倪力本人和其公司所料，不但加強了倪力當歌手的信心，他亦因此享受到當偶像的滋味，笑言上街時曾遇到女粉絲尖叫、索簽名和求合照。倪力說：“當時自己還是二十多歲的年輕人，看到這麼多人喜歡自己，心裡難免有點虛榮感。”憑《Marjoice》一曲成名，倪力致力成為唱作歌手，其作品的曲、詞亦多由自己一手包辦，他更透露和Marjoice在一起的時間不長，但為她創作了四首歌，分別是《Marjoice》、《閒人》、《I still believe in you》和《擁你入懷》。
歌唱路成長於回歸後的澳門、見證著本澳樂壇發展的倪力在2012年迎來了人生的另一個轉折點。這一年，倪力簽約香港金牌大風公司，正式在香港出道，同年推出首張個人專輯《人生∙力情》。身為“過江龍”歌手，倪力在香港樂壇的發展並不順利，他體會到“香港娛樂圈是個非常複雜的工作環境，十分耕耘未必能有一分收穫”，便審時度勢，決定回澳發展，踏上創業之路。他與兩位合伙人創立多元化設計及製作公司NR STUDIO，業務範疇包括商業攝影、廣告設計及製作、網頁設計及數碼市場推廣事務。雖然多了一個公司老闆的身份，但倪力依然沒有放棄唱歌，近年他先後參與“棋人十五周年演唱會”和“舊約∙新橋音樂會”，以好歌饗樂迷。
由流行歌手轉型為幕後老闆，如今倪力的公司發展已漸入佳境，去年他更獲澳門青年研究協會邀請，擔任演講嘉賓，分享創業心得。他表示創業初期也遇到不少困難，尤其在籌集資金和學習管理方面，幸好身邊有兩位好拍檔合伙人，大家同心協力跨過障礙。
事業得意，倪力的愛情亦如沐春風，現今的他有了決定陪伴他一齊走人生路的女友。早前他更和本地時裝品牌合作，邀女友親自為公司做“生招牌”拍攝婚紗廣告照，為即將舉行的婚禮“預熱”。
澳門回歸將近二十年，本地樂壇經歷了翻天覆地的變化，網絡年代的來臨，亦影響了整個音樂行業的生態。經歷過本澳樂壇的高低起伏，倪力認為，現時在網絡上發表流行音樂作品渠道多、門檻低，澳門湧現了一批又一批的新生代歌手，但原創作品的質素大不如前，值得業界關注。他希望未來業界加強教育和推廣工作，讓下一代更好認識和學習欣賞流行音樂作品，亦期待自己有機會參與其中，為本澳樂壇出力。
倪力喜聞樂見的是，越來越多政府部門和社團願意邀請本地歌手演出，本地歌手亦較過往得到更多市民的支持，這都是廿年前難以想像的光景，因為昔日大家都習慣追捧香港娛樂圈，迷戀香港偶像。
展望未來，倪力認為本地樂壇的發展要更上一層樓，還須業界團結和努力。對於時下不少青年人對投身演藝行業感興趣，他寄語新一代年輕人要多學多試，在發展自己歌唱事業的同時，亦可以嘗試兼顧其他不同的工作，挖掘自己多方面的才能，亦有利於確保自己有穩定的收入。他期待見到年青人為未來澳門樂壇注入更多活力，希望年青人時刻保持良好的學習態度，厚積薄發，假以時日必定能取得成功。
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1999年澳門回歸，當時還是中學生的倪力在同學好友鼓勵下參加歌唱比賽，踏上歌手之路。2009年，倪力與一眾本地歌手錄製澳門回歸十周年的宣傳歌曲《一個神奇的地方》，唱出澳門人回歸祖國母親懷抱的心聲；同年，他主唱的《Marjoice》在“第七屆至愛新聽力頒獎禮”連奪四獎，成為本地樂壇一時佳話，令他贏得“情歌王子”的美譽；這首經典作品在2016年被重新編曲及填詞，成為新歌《風起了》，由香港歌手張敬軒全新演繹，推出後同樣大受歡迎。
澳門即將回歸二十年，倪力除了繼續當歌手，參與不同類型的演出活動外，還多了一個設計公司老闆的身份。他創業四年，其公司業務不斷拓展，規模漸長。他表示經營生意無礙其歌唱興趣的發展，自己依然很關心和支持本地樂壇，並期待參與大型演出活動和錄製宣傳澳門的歌曲，續以好聲音感動樂迷，讓更多人認識澳門。
九十年代末，澳門坊間流行舉辦各種大大小小的歌唱比賽，發掘潛質新秀，倪力便是在當時急速冒起的歌手之一。對比同期參加比賽的歌手，他認為自己的歌唱道路算是一帆風順：兩年左右時間便囊括全澳不同賽區歌唱比賽的多個獎項，演出成績備受肯定。
倪力表示自己最大的興趣是唱歌，“每次在舞台上表演，得到台下觀眾的認同，都令我收穫自信，可以說，是舞台塑造了今日的我。除非我的聲線消失了，否則會一直唱，因為這是上天給我的禮物。”
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著名音樂人李峻一亦很賞識倪力，經常邀請他幫忙錄Demo（樣本唱片），以提供給香港唱片公司作參考。倪力表示：“當時我還是身穿校服的中學生，會到李峻一家中錄製其創作的《Lonely Christmas》、《壞孩子的天空》等歌曲，後來這些歌曲都被香港那邊的音樂監製採用了，經由陳奕迅、陳冠希等歌手唱至街知巷聞。”
千禧年初，本地開始重視原創流行音樂，“原創革命音樂會”、“第一屆澳廣視至愛新聽力頒獎禮”接連舉行，藉此鼓勵本地音樂人創作及演出原創流行音樂。倪力亦乘此熱潮創作了自己的首支歌曲《沙發》。由於在大學修讀設計，倪力的畢業作品是以3D動畫製作的《沙發》MV，推出後獲得不俗評價，更得到北京第三屆國際大學生動畫節入圍獎。
大學畢業後，倪力原本計劃從事創意設計工作，卻在機緣巧合下加入了本地娛樂公司棋人娛樂製作，成為全職歌手。2009年，他推出代表作《Marjoice》，這首歌在“第七屆至愛新聽力頒獎禮”連奪“最佳作曲”、“最佳演繹”、“至愛歌曲”及“金曲金獎”四項大獎，贏盡鋒頭。不少樂迷好奇Marjoice究竟是何許人，因何令“情歌王子”傾慕，更以她的名字寫下這首動人歌曲。
倪力坦言Marjoice真有其人，但並非《Marjoice》MV裡的女主角，“Marjoice是我當時的女朋友，藉著情人節，我將《Marjoice》這首歌送給她，並告訴她，我希望未來在台上演唱這首歌，讓她感受到台下的歡呼聲和掌聲，留下屬於我們二人的回憶。”
《Marjoice》的受歡迎程度，遠超倪力本人和其公司所料，不但加強了倪力當歌手的信心，他亦因此享受到當偶像的滋味，笑言上街時曾遇到女粉絲尖叫、索簽名和求合照。倪力說：“當時自己還是二十多歲的年輕人，看到這麼多人喜歡自己，心裡難免有點虛榮感。”憑《Marjoice》一曲成名，倪力致力成為唱作歌手，其作品的曲、詞亦多由自己一手包辦，他更透露和Marjoice在一起的時間不長，但為她創作了四首歌，分別是《Marjoice》、《閒人》、《I still believe in you》和《擁你入懷》。
歌唱路成長於回歸後的澳門、見證著本澳樂壇發展的倪力在2012年迎來了人生的另一個轉折點。這一年，倪力簽約香港金牌大風公司，正式在香港出道，同年推出首張個人專輯《人生∙力情》。身為“過江龍”歌手，倪力在香港樂壇的發展並不順利，他體會到“香港娛樂圈是個非常複雜的工作環境，十分耕耘未必能有一分收穫”，便審時度勢，決定回澳發展，踏上創業之路。他與兩位合伙人創立多元化設計及製作公司NR STUDIO，業務範疇包括商業攝影、廣告設計及製作、網頁設計及數碼市場推廣事務。雖然多了一個公司老闆的身份，但倪力依然沒有放棄唱歌，近年他先後參與“棋人十五周年演唱會”和“舊約∙新橋音樂會”，以好歌饗樂迷。
由流行歌手轉型為幕後老闆，如今倪力的公司發展已漸入佳境，去年他更獲澳門青年研究協會邀請，擔任演講嘉賓，分享創業心得。他表示創業初期也遇到不少困難，尤其在籌集資金和學習管理方面，幸好身邊有兩位好拍檔合伙人，大家同心協力跨過障礙。
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澳門回歸將近二十年，本地樂壇經歷了翻天覆地的變化，網絡年代的來臨，亦影響了整個音樂行業的生態。經歷過本澳樂壇的高低起伏，倪力認為，現時在網絡上發表流行音樂作品渠道多、門檻低，澳門湧現了一批又一批的新生代歌手，但原創作品的質素大不如前，值得業界關注。他希望未來業界加強教育和推廣工作，讓下一代更好認識和學習欣賞流行音樂作品，亦期待自己有機會參與其中，為本澳樂壇出力。
倪力喜聞樂見的是，越來越多政府部門和社團願意邀請本地歌手演出，本地歌手亦較過往得到更多市民的支持，這都是廿年前難以想像的光景，因為昔日大家都習慣追捧香港娛樂圈，迷戀香港偶像。
展望未來，倪力認為本地樂壇的發展要更上一層樓，還須業界團結和努力。對於時下不少青年人對投身演藝行業感興趣，他寄語新一代年輕人要多學多試，在發展自己歌唱事業的同時，亦可以嘗試兼顧其他不同的工作，挖掘自己多方面的才能，亦有利於確保自己有穩定的收入。他期待見到年青人為未來澳門樂壇注入更多活力，希望年青人時刻保持良好的學習態度，厚積薄發，假以時日必定能取得成功。
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街舞文化（Street Dance）起源於上世紀七八十年代的美國街頭，經過數十年的發展，街舞文化風靡全球。2013年，澳門首次舉行街舞節，成為街舞文化發展的里程碑。現時小城的街舞團體百花齊放，街舞也成為深受年輕人歡迎的運動。
但十二年前，澳門的街舞文化還是“小眾中的小眾”，有五位熱愛跳舞的本地舞者創立了“TDSM”澳門舞者工作室，除了致力推廣街舞教育，還成功打造了在外地獲獎無數的青少年及兒童街舞隊伍。近年TDSM更把街舞結合多媒體、劇場等元素，努力實踐及創作具本地特色的作品，令本地街舞文化發展有更多的可能性。
TDSM的出現，源於五位濠江中學舞蹈隊的師兄妹，他們希望畢業後能有一個繼續跳舞的小天地，故在2006年成立TDSM，並於2009年開設第一間舞室。十二年間，五位舞者致力於推廣街舞教育及創作，舉辦各種街舞課程及到外地學習進行交流進修，為本地街舞舞者提供一個學習及交流的平台。
Wina、Popeye及Loumeng是TDSM的其中三位創辦人，他們都是本地資深實力舞者。三人分享着十年前，街舞文化在澳門的發展較慢，但不乏一班對街舞充滿熱誠的舞者。但要以舞蹈事業維生？當時看來是件異想天開的事。Wina說：“家人經常都問我何時去考政府工，即使現在已經全職在TDSM，他們閒時都會說說。
TDSM成立之初，以開設不同舞種的舞蹈課程為主，但由於未能達到收支平衡，只能靠各人以正職工作的薪水一起填補舞室的虧損。但所幸的是，經過大約兩年時間，舞室的營運開始穩定。隨着兩次搬遷，舞室發展的規模也隨着收生增加而擴大。
Popeye 說：“你也明白，搞藝術的人很多都不太懂行政，但又必須要去做。要在澳門經營一家舞室，十分不容易，”他對此感觸甚深。於2005年在北京舞蹈學院畢業的Popeye，及後到美國Case Western Reserve University取得現代舞碩士學位。回流後，Popeye曾於演藝學院任教，亦活躍於各類舞蹈表演，現時他則與Wina及Loumeng一樣，以“全職Freelancer”形式打理TDSM。Popeye憶述，十年前與現在相比，整個社會的氛圍、對街舞文化的接受程度都大相逕庭。最初，TDSM開班的堂數不多，導師們於平日都是在業餘時間兼顧教舞工作，而舞室的收生、行政等工作都由各人義務承擔。後來隨着搬遷，舞室開始漸具規模，亦開始建立自己的舞隊外出參與表演及比賽，為本地培養街舞精英。
Loumeng於2010年嘗試開設親子街舞班，並在教學經驗裡看到機遇，其後着力開展兒童街舞班及組成兒童街舞團隊外出比賽，前後成立了本地八支兒童街舞表演隊伍，以學習Hip Hop及Jazz的爲主，在韓國、香港、台灣等地的不少比賽中取得佳績。
Loumeng笑言：“要教小朋友，導師本身必須很喜歡小朋友！最初時也沒有想過會成為一個品牌，但我們在過程中慢慢累積教學經驗，以及經常檢討教學方法和提高教學質量，現在有八支兒童表演隊伍，已能應付外地的比賽及表演。”據Wina介紹，TDSM現時一共有三個舞室，學員約400多人，每星期超過二十班次，三個舞室同時進行。
Popeye認為，“守”是TDSM能堅持至今的重要原因。他說：“我們算是幸運，每次搬遷，戶口裡都有一筆剛好夠新地方裝修的錢。十多年前沒有舞者覺得自己能以跳舞維生，但現在我們能養活自己，也漸漸需要具經驗的新導師加入，無形中便是為現在的舞者打下了一條更易的路，不像十多年前的舞者，面對現實，就要放棄跳舞。要走下去，必須要做好教學質量，一傳十，十傳百。在澳門，客人、經驗都是要累積的，但不管遇到任何難題，我們都會合力解決，因為我們都有共同的目標，就是讓舞蹈生存下去。”
2013年，TDSM跳出框框，開始嘗試將街舞帶入劇場，努力實踐及創作具本地特色的街舞劇場作品，並以舞者本身作為主體，以劇場形式來思考舞蹈的內涵。走過2013年的實驗性街舞劇場《女是》，結合多媒體與表現藝術的《點與點》，對街舞本身進行實驗性探索的《型‧停》及與本地一眾歌手以街舞戲劇形式講述娛樂圈生涯的《我係歌手》，在街舞劇場裡，舞者並不只有肢體動作，而是以劇場形式，對“舞”進行探索：“甚麼是舞蹈？”街舞劇場是舞者的表演之地，也是思考之地。
而Wina亦在《我係歌手》中初嘗演員滋味，在過程中，她要學習分析劇本、了解角色的原型，思考角色的說話、態度。由舞者做到演員，Wina笑說，這次不僅是個挑戰，也是打破舞者身份限制的機會，更多的是發掘自己的外在與內在，讓自己、也讓舞者有更多的可能性。
【項目資助：澳門基金會】
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街舞文化（Street Dance）起源於上世紀七八十年代的美國街頭，經過數十年的發展，街舞文化風靡全球。2013年，澳門首次舉行街舞節，成為街舞文化發展的里程碑。現時小城的街舞團體百花齊放，街舞也成為深受年輕人歡迎的運動。
但十二年前，澳門的街舞文化還是“小眾中的小眾”，有五位熱愛跳舞的本地舞者創立了“TDSM”澳門舞者工作室，除了致力推廣街舞教育，還成功打造了在外地獲獎無數的青少年及兒童街舞隊伍。近年TDSM更把街舞結合多媒體、劇場等元素，努力實踐及創作具本地特色的作品，令本地街舞文化發展有更多的可能性。
TDSM的出現，源於五位濠江中學舞蹈隊的師兄妹，他們希望畢業後能有一個繼續跳舞的小天地，故在2006年成立TDSM，並於2009年開設第一間舞室。十二年間，五位舞者致力於推廣街舞教育及創作，舉辦各種街舞課程及到外地學習進行交流進修，為本地街舞舞者提供一個學習及交流的平台。
Wina、Popeye及Loumeng是TDSM的其中三位創辦人，他們都是本地資深實力舞者。三人分享着十年前，街舞文化在澳門的發展較慢，但不乏一班對街舞充滿熱誠的舞者。但要以舞蹈事業維生？當時看來是件異想天開的事。Wina說：“家人經常都問我何時去考政府工，即使現在已經全職在TDSM，他們閒時都會說說。
TDSM成立之初，以開設不同舞種的舞蹈課程為主，但由於未能達到收支平衡，只能靠各人以正職工作的薪水一起填補舞室的虧損。但所幸的是，經過大約兩年時間，舞室的營運開始穩定。隨着兩次搬遷，舞室發展的規模也隨着收生增加而擴大。
Popeye 說：“你也明白，搞藝術的人很多都不太懂行政，但又必須要去做。要在澳門經營一家舞室，十分不容易，”他對此感觸甚深。於2005年在北京舞蹈學院畢業的Popeye，及後到美國Case Western Reserve University取得現代舞碩士學位。回流後，Popeye曾於演藝學院任教，亦活躍於各類舞蹈表演，現時他則與Wina及Loumeng一樣，以“全職Freelancer”形式打理TDSM。Popeye憶述，十年前與現在相比，整個社會的氛圍、對街舞文化的接受程度都大相逕庭。最初，TDSM開班的堂數不多，導師們於平日都是在業餘時間兼顧教舞工作，而舞室的收生、行政等工作都由各人義務承擔。後來隨着搬遷，舞室開始漸具規模，亦開始建立自己的舞隊外出參與表演及比賽，為本地培養街舞精英。
Loumeng於2010年嘗試開設親子街舞班，並在教學經驗裡看到機遇，其後着力開展兒童街舞班及組成兒童街舞團隊外出比賽，前後成立了本地八支兒童街舞表演隊伍，以學習Hip Hop及Jazz的爲主，在韓國、香港、台灣等地的不少比賽中取得佳績。
Loumeng笑言：“要教小朋友，導師本身必須很喜歡小朋友！最初時也沒有想過會成為一個品牌，但我們在過程中慢慢累積教學經驗，以及經常檢討教學方法和提高教學質量，現在有八支兒童表演隊伍，已能應付外地的比賽及表演。”據Wina介紹，TDSM現時一共有三個舞室，學員約400多人，每星期超過二十班次，三個舞室同時進行。
Popeye認為，“守”是TDSM能堅持至今的重要原因。他說：“我們算是幸運，每次搬遷，戶口裡都有一筆剛好夠新地方裝修的錢。十多年前沒有舞者覺得自己能以跳舞維生，但現在我們能養活自己，也漸漸需要具經驗的新導師加入，無形中便是為現在的舞者打下了一條更易的路，不像十多年前的舞者，面對現實，就要放棄跳舞。要走下去，必須要做好教學質量，一傳十，十傳百。在澳門，客人、經驗都是要累積的，但不管遇到任何難題，我們都會合力解決，因為我們都有共同的目標，就是讓舞蹈生存下去。”
2013年，TDSM跳出框框，開始嘗試將街舞帶入劇場，努力實踐及創作具本地特色的街舞劇場作品，並以舞者本身作為主體，以劇場形式來思考舞蹈的內涵。走過2013年的實驗性街舞劇場《女是》，結合多媒體與表現藝術的《點與點》，對街舞本身進行實驗性探索的《型‧停》及與本地一眾歌手以街舞戲劇形式講述娛樂圈生涯的《我係歌手》，在街舞劇場裡，舞者並不只有肢體動作，而是以劇場形式，對“舞”進行探索：“甚麼是舞蹈？”街舞劇場是舞者的表演之地，也是思考之地。
而Wina亦在《我係歌手》中初嘗演員滋味，在過程中，她要學習分析劇本、了解角色的原型，思考角色的說話、態度。由舞者做到演員，Wina笑說，這次不僅是個挑戰，也是打破舞者身份限制的機會，更多的是發掘自己的外在與內在，讓自己、也讓舞者有更多的可能性。
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