【正向專題】鼓動青春，舞出自信──專訪舞蹈工作室TDSM

街舞文化（Street Dance）起源於上世紀七八十年代的美國街頭，經過數十年的發展，街舞文化風靡全球。2013年，澳門首次舉行街舞節，成為街舞文化發展的里程碑。現時小城的街舞團體百花齊放，街舞也成為深受年輕人歡迎的運動。

但十二年前，澳門的街舞文化還是“小眾中的小眾”，有五位熱愛跳舞的本地舞者創立了“TDSM”澳門舞者工作室，除了致力推廣街舞教育，還成功打造了在外地獲獎無數的青少年及兒童街舞隊伍。近年TDSM更把街舞結合多媒體、劇場等元素，努力實踐及創作具本地特色的作品，令本地街舞文化發展有更多的可能性。

TDSM屢獲殊榮

跳舞維生非異想天開？

TDSM的出現，源於五位濠江中學舞蹈隊的師兄妹，他們希望畢業後能有一個繼續跳舞的小天地，故在2006年成立TDSM，並於2009年開設第一間舞室。十二年間，五位舞者致力於推廣街舞教育及創作，舉辦各種街舞課程及到外地學習進行交流進修，為本地街舞舞者提供一個學習及交流的平台。

Wina、Popeye及Loumeng是TDSM的其中三位創辦人，他們都是本地資深實力舞者。三人分享着十年前，街舞文化在澳門的發展較慢，但不乏一班對街舞充滿熱誠的舞者。但要以舞蹈事業維生？當時看來是件異想天開的事。Wina說：“家人經常都問我何時去考政府工，即使現在已經全職在TDSM，他們閒時都會說說。

Loumeng、Popeye與Wina分享經營舞室點滴

TDSM成立之初，以開設不同舞種的舞蹈課程為主，但由於未能達到收支平衡，只能靠各人以正職工作的薪水一起填補舞室的虧損。但所幸的是，經過大約兩年時間，舞室的營運開始穩定。隨着兩次搬遷，舞室發展的規模也隨着收生增加而擴大。

Popeye 說：“你也明白，搞藝術的人很多都不太懂行政，但又必須要去做。要在澳門經營一家舞室，十分不容易，”他對此感觸甚深。於2005年在北京舞蹈學院畢業的Popeye，及後到美國Case Western Reserve University取得現代舞碩士學位。回流後，Popeye曾於演藝學院任教，亦活躍於各類舞蹈表演，現時他則與Wina及Loumeng一樣，以“全職Freelancer”形式打理TDSM。Popeye憶述，十年前與現在相比，整個社會的氛圍、對街舞文化的接受程度都大相逕庭。最初，TDSM開班的堂數不多，導師們於平日都是在業餘時間兼顧教舞工作，而舞室的收生、行政等工作都由各人義務承擔。後來隨着搬遷，舞室開始漸具規模，亦開始建立自己的舞隊外出參與表演及比賽，為本地培養街舞精英。

培育新一代街舞精英

Loumeng於2010年嘗試開設親子街舞班，並在教學經驗裡看到機遇，其後着力開展兒童街舞班及組成兒童街舞團隊外出比賽，前後成立了本地八支兒童街舞表演隊伍，以學習Hip Hop及Jazz的爲主，在韓國、香港、台灣等地的不少比賽中取得佳績。

Loumeng笑言：“要教小朋友，導師本身必須很喜歡小朋友！最初時也沒有想過會成為一個品牌，但我們在過程中慢慢累積教學經驗，以及經常檢討教學方法和提高教學質量，現在有八支兒童表演隊伍，已能應付外地的比賽及表演。”據Wina介紹，TDSM現時一共有三個舞室，學員約400多人，每星期超過二十班次，三個舞室同時進行。

Popeye認為，“守”是TDSM能堅持至今的重要原因。他說：“我們算是幸運，每次搬遷，戶口裡都有一筆剛好夠新地方裝修的錢。十多年前沒有舞者覺得自己能以跳舞維生，但現在我們能養活自己，也漸漸需要具經驗的新導師加入，無形中便是為現在的舞者打下了一條更易的路，不像十多年前的舞者，面對現實，就要放棄跳舞。要走下去，必須要做好教學質量，一傳十，十傳百。在澳門，客人、經驗都是要累積的，但不管遇到任何難題，我們都會合力解決，因為我們都有共同的目標，就是讓舞蹈生存下去。”

Popeye與夥伴目標清晰：讓舞蹈生存下去

將街舞帶入劇場

2013年，TDSM跳出框框，開始嘗試將街舞帶入劇場，努力實踐及創作具本地特色的街舞劇場作品，並以舞者本身作為主體，以劇場形式來思考舞蹈的內涵。走過2013年的實驗性街舞劇場《女是》，結合多媒體與表現藝術的《點與點》，對街舞本身進行實驗性探索的《型‧停》及與本地一眾歌手以街舞戲劇形式講述娛樂圈生涯的《我係歌手》，在街舞劇場裡，舞者並不只有肢體動作，而是以劇場形式，對“舞”進行探索：“甚麼是舞蹈？”街舞劇場是舞者的表演之地，也是思考之地。